Info auf YouTube:
This recut of the Disney classic ‘Mary Poppins’ was made by myself (Chris Rule), with assistance by Nick Eckert.
This contains the musical piece „A Violent Attack“ composed by Caine Davidson for the film ‘An American Haunting,’ „Stay Awake“ written by Richard and Robert Sherman for Disney’s ‘Mary Poppins,’ and stock sounds from iMovie.
Zwei Spots der Werbekampagne von Bank Austria „Was wären die grossen Erfolge ohne die kleinen.“
Komponist: Amilcare Ponichielli
La Giocona: Der Tanz der Stunden
aus „Opera Highlights“ Verlag BMG Zomba M
Komponist: Gustav Mahler
Symphonie No. 2 „Auferstehung“
CD: Classical Series 16/Opera&Choral Volume Three; Track 12 – 4th Movement
Verlag: KMP
Mehr Spots auf der Website der Bank Austria Creditanstalt Kampagnen/TV-Spots
Film von Sir Carol Reed. Titelmusik von Anton Karas. Auftritt der Hauptfigur, Harry Lime, gespielt von Orson Welles.
Der Filmklassiker “Der dritte Mann”, der in Wien und unter anderem auch auf dem Riesenrad spielt, gilt als einer der wichtigsten britischen Filme der Nachkriegszeit. “Der dritte Mann” wurde nach einer Umfrage des British Film Institute 1999 sogar zum besten britischen Film aller Zeiten gewählt.
von der YouTube Seite:
Anton Karas – Filmmusik Der dritte Mann – live – 1982
Anton Karas (* 7. Juli 1906 in Wien; † 10. Januar 1985 ebenda) war ein österreichischer Zitherspieler, Komponist und Gastwirt. Karas wuchs im klassischen Wiener Arbeiterbezirk Brigittenau mit vier Geschwistern auf. Während einer Schlosserlehre besuchte er Abendkurse an der Pollux-Musikschule. Nachdem er 1925 von seinem Arbeitgeber gekündigt wurde, war er fortan hauptberuflich in verschiedenen Heurigenlokalen als Zitherspieler tätig.
1948 wurde er vom englischen Filmregisseur Carol Reed, der für seinen in Wien spielenden Film Der dritte Mann eine passende Begleitmusik suchte, entdeckt. 1949 komponierte Karas das weltberühmte Harry Lime Theme, benannt nach der Filmfigur Harry Lime, und trug damit wesentlich zum legendären Erfolg dieses Films bei, der in der Tat in einem nicht geringen Maß von dieser Musik geradezu lebt.
Die eindringliche Melodie wurde zum Hit, der bis dahin völlig unbekannte Karas wurde zum umjubelten Star. Bereits drei Wochen nach Erscheinen des Filmes hatte er 100.000 Schallplatten verkauft. Er ging auf eine mehrjährige Welttournee, wobei er u.a. vor dem Papst und dem japanischen Kaiser Hirohito auftrat.
Zurück in Wien eröffnete er 1953 in Sievering das Nobelheurigenlokal Zum dritten Mann.
Im Aufsatz von Henry Jenkins
finden sich Hinweise auf diese beiden Filme und viele weitere Links zu Filmclips und anderen Quellen.
Quentin Tarantino’s Star Wars von Evan Mather (1998) zu sehen auf der Website von Evan Mather mit vielen anderen seiner Filme.
Film: The Exorcist
Music: Tubular Bells - Year: 1973 -Composer: Mike Oldfield
Contrary to popular belief, the familiar theme that most fans associate with the 1973 hit horror film, The Exorcist, was not actually written for the movie. The theme (Tubular Bells) was actually written by performing artist Mike Oldfield for his 1973 instrumental record of the same name. One story goes that when famous film composer Lalo Schifrin finished writing and recording the score for The Exorcist, director, William Friedkin, was so disappointed with the finished product that he threw the reels out into the street calling the score „fucking Mexican marimba music“. He was forced, instead, to use modern classical music, including Mike Oldfield’s Tubular Bells. Regardless of where the theme comes from, it has become entrenched in our psyches ever since The Exorcist first premiered in 1973; and the film itself helped turn Oldfield’s eerie composition into a smash hit.
Video explains the world’s most important 6-sec drum loop
This fascinating, brilliant 20-minute video narrates the history of the „Amen Break,“ a six-second drum sample from the b-side of a chart-topping single from 1969. This sample was used extensively in early hiphop and sample-based music, and became the basis for drum-and-bass and jungle music — a six-second clip that spawned several entire subcultures. Nate Harrison’s 2004 video is a meditation on the ownership of culture, the nature of art and creativity, and the history of a remarkable music clip.
